Crítica: Quemar Después de Leer

Esta también es de los Cohen. Y es una comedia ácida de humor negro que critica cómo las manipulaciones y las conspiraciones casi siempre son algo muy parecido a la casualidad.
En tono de comedia negra, los Cohen recogen un elenco de estrellas ( a destacar el papel de Brad Pitt, que estoy empezando a considerar el actor más versátil) como Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, Frances McDormand o John Malkovich. Es como una mezcla entre El Gran Salto y El Hombre Que Nunca Estuvo Allí. Me reí, la verdad es que me partí el culo con casi todos los chistes, aplicados con pomadita de ironía y untados con mala leche.
Sobresaliente para las historias cruzadas de este grupo de personajes tan pintorescos como un espía adúltero o una preparadora de fitness (por citar dos).

Si no la habéis visto, deberíais. No puedo decir mucho más, porque es una película que debe sus honores al argumento.
Tras la cámara, los Cohen se hacen notar. Los diálogos también son geniales, Rusy es increíble, la historia es MUY increíble. Pero encaja. Y tiene sentido, y lógica. Y es coherente. Y llega ese (magnífico) momento de la pelícuka en el que entiendes el título.

Magnífica alternativa a las típicas películas de espías.

Nota: 7.5.

Crítica: No Es País Para Viejos

Resulta que fuimos juntos (mi grupo de amigos y yo) uno de esos días que se queda para hacer algo. Y no puedo evitar acordarme de lo mucho que disfruté con Bardem en el papel de Chygur.

Es una adaptación de un libro, pero la película es de los Cohen. No se puede negar. El reparto no está mal, pero lo que brilla es la intrepretación de los personajes. La película, como casi todas las de los Cohen, es bastante lenta. Pero no se hace larga. La historia está bien construída, si bien es sencilla. Lewellin Moss, un ex militar, encuentra en el desierto un maletín con dinero. A partir de ahí, Chygur empieza a perseguirle y un ya bastante viejo Tommy Lee Jones, como sheriff de Texas, les dará caza. La cámara brilla con la fluidez y la limpieza de los movimientos de los Cohen, con una historia adulta y seria, más allá de lo ya establecido por el género de asesinos a sueldo. El personaje de Chygur (Bardem) es sencillamente genial, teniendo momentos impresionantes (esa bombona de oxígeno, dios.....). Es duro, muy duro. Y, si habéis visto algo de los Cohen, sabeis como acaban estas cosas. Sino, paciencia.
No es una película palomitera, pero seguro que se convertirá en pieza de culto.

Nota: 8.5.

Crítica: The Fall, el sueño de Alexandria

Una de las cosas que tenía que hacer antes de morirme era ver una película en el cine, pero original con subtítulos. Y con esta por fin lo conseguí. Me encantó.

Es un cuento. Un cuento magnífico, colorista y encantador. Pero triste, en el fondo. Se nos cuenta la historiade Alexandria, una niña hindú que está en un hospital, allá por los años 20. Encuentra a un hombre que necesita unas medicinas y que le cuenta una historia....Y a partir de ahí todo puede ocurrir. La unión de unos hombres en busca de redención, la magia, el fuego, la pasión de alguien que ha perdido la esperanza....Y la inocencia de una niña con fe.

Preciosa. Simplemente bellísima. Colores por todas partes, escenarios enormes e increíbles, el actor de Pushing Daisies, que me encanta.....Una serie de factores hicieron que fuese genial. Y dios, esa interpretación, la original, nada de dobladores por el medio....Genial. Sencillamente genial. Aún así, peca de ciertos defectos, como la escasa profundidad de algunos personajes o lo corto que es el desenlace de la misma, así como confuso.

De todas maneras, una gran opción para todos aquellos a los que les gusten los cuentos con moraleja.


Nota: 8.

Crítica: Madagascar 2

Por qué? Por qué insisten las compañías en maltratarnos con secuelas cutres sin desarrollar? No puedo con Dreamworks, la verdad. No me convencen. Yo, sin ánimo de ser partidista, soy de Pixar. De siempre, vamos.

La historia nos cuenta como este grupillo sale de Madagascar para acabar en África, en casa de Álex el león, conociendo a sus padres. Se lía, como siemrpe, con cuatro chorradas infantiles. Y, apartir de ahí, el mismo argumento de sieeeeeempre. Y la estúpida canción....Sí, sale la estúpida canción otra vez. Y los lemures. Y los pingüinos, que podían salvar la situación. Pero ni así (aunque tienen un par de coñas con los monos que están bien).

Creo que no es suficiente y que se queda a medio gas.

Nota: un 4.

Crítica: Diario de Una Ninfómana

Ahí tenéis el cartel, tan criticado y censurado. Esta la fui a ver porque a Nuria le apetecía un montón. A ella le gustó bastante.

Yo conocía la historia. Basada en la novela de Valérie Tasso, que exploró y se convirtió en prostituta de lujo, la película cuenta su historia. La historia de Val es la historia de cualquier mujer con curiosidad sexual, tratando de ser ella misma y de etiquetarse con nombres ni situaciones. A mí no me dijo nada especial, pero para gustos. Es una película que intenta hablar de la ninfomanía desde todos los ángulos, para que el espectador valore todo lo que tiene y decida por sí mismo. Es interesante, porque seguro que dos personas iguales van a ver la película y salen de la sala pensando cosas distintas. No hay nada espectacular en la dirección de la cinta, si bien hay que mencionar la aparición de la auténtica Valérie Tasso en una de las escenas.

Es instructiva para los no avanzados.

Nota: 6.75.

Crítica: Vicky Cristina Barcelona

A ver....Cómo lo explico?

Dura hora y media y me pareció larga....Lo entendemos ya? A mí me gustaba la dirección de Woody Allen últimamente, pero esto...Esto no tiene nombre. QUÉ MALA ES, DIOS MÍO. Ni con Scarlett Johanson desnuda se salva. Cuando acabó la película, miré a Nuria y le pregunté de qué iba. Y nadie supo contestar!!!!

Veo a Bardem, con una tía y Scarlett JOhanson, rollo triángulo amoroso. Luego una se raja, pero aparece Penélope Cruz en plan pirada. Luego hay tríos, y otra vez sexo y....Me pierdo.

Me encantaría decir de qué va, pero no lo se. No lo vi. Supongo que me supera la infame belleza tras la película. Pero no hay nada. Es una colección de postalitas de Brcelona. Y ya. Eso es lo que yo vi.

Nota: un 2.

Y porque salí la Johanson desnuda, que si no....

Crítica: La Momia. La Tumba del Emperador Dragón

Me lo pasé tan bien con la 1 y la 2....Y qué decepción con la 3!!!

Iba sin saber mucho de la película, pero me quedé boquiabierto cuando vi que Maria Bello sustituía a la preciosa Rachel Weisz como la esposa de Rick O'connel (Brendan Fraser). Mal, de entrada.
La historia nos cuenta cómo la familia O' Connel ha salido adelante. Rick y Evelynn han prosperado como espías mientras que su hijo, Alex, intenta emular a su padre con los primeros pinitos enamorandose. Johnathan, el hermano de Evelynn, sigue siendo el mismo liante de siempre. Y eso está bien, sino fuese porque ya están entrados en años y recuerda peligrosamente a las 2 anteriores.
Quiero decir, que no aporta nada nuevo. Brendan Fraser sigue siendo igual de chulo, pero en viejo y superado por su hijo. Evelynn no mola ni la mitad si no es Rachel Weisz y Johnathan....Bueno, todos sabemos cómo es Johnathan. Hasta aquí todo recuerda a una mezcla entre Tomb Raider y la última de Indy, pero sin poder competir con esta última.
El malo está bien, pero es más de lo mismo: Jet lI controlando elementos y pegando patadas? Señores, por favor....

Así que así queda: un 5.9.

Me entretuvo, aunque no llega al éxito en mi corazón.

Crítica: Sweeney Todd

Esta sí que fui a verla con ganas. QUería demostrarme a mí mismo que era capaz de ver un musical sin salir corriendo del cine. Y lo conseguí. Pero con algunas secuelas....Os comento:

Yo no soy de musicales, así que esperaba algo ocn más diálogo y menos canciones. Se me hizo eterno. Hay algunas canciones que están bien, pero hay otras que no hablan de nada. Seguro que como adaptación de un musical es genial, pero a mí me pareció una verdadera bazofia. Sentí en lo más profundo de mi ser que había desperdiciado mi dinero al ver a Johnny Depp a los mandos de Tim (excéntrico) Burton, en algo qeu se acercaba mucho a Sleepy Hollow, pero sin ser de miedo.

Y cuidado, porque el maquillaje y los escenarios, así como la atmósfera y la ambientación están perfectamente cuidados, pero mis buenos recuerdos se quedan ahí. No hay más. La cinta peca de ser desagradable, excesiva, sin sentido en muchas ocasiones. He visto una sangría sin ton ni son, gratuíta, que seguramnete alimentaba los deseos de Burton de escribir pirado en su epitafio. Tengo amigos que la han subido al podi y que han dicho de ella "la mejor película de todos los tiempos", si bien yo me quedo con obras de Burton como Pesadilla Antes de Navidad o Eduardo Manostijeras, que tenían un encanto natural y menos sangre en las paredes.

La historia deja bastante que desear, pero qué se le va a hacer. Se trata de un barbero que, en plena época de crisis, instala su barbería sobre una pastelería, donde asesina a sus víctimas. De allí, bajan al horno, donde fabrican unos pasteles suculentos con su carne. Todo esto promovido por la venganza del barbero ante lo más salientable de la película: el Juez Turpin (Alan Rickman, La Jungla de Cristal).


Nota: 3.

Joder, es que ni siquiera me entretuvo.....Pero se salva en el 3 porque la canción que abre la historia es genial (Londres, qué tugurio, te odio).

Crítica: Bangkok Dangerous

Mazo trabajo atrasado, así que lo primero es pedir perdón. A ver si actualizo esto un poquito.

En fin...Es una película normalilla, que cuenta la historia de un asesino profesional (Cage) enviado a Bangkok para realizar un trabajo. Se supone que es el mejor, pero resulta que luego lo ayuda un chico de allí, y se va ablandando hasta que por fin llega a entregarse por otras personas. Es una historia típica, más que recontada.
Es un remake de una película de Bangkok que, seguramente igual que infiltrados, era mejor que esta, A esta le falta fuerza, gancho, energía, filosofía y le sobra Nicholas Cage. La puesta en escena seguro que queda genial en una película de ese género, pero no en una película de pseudogénero, que ontenta parecerse a la original.

Esperaba más, la verdad. Mucho más. No disfruté, pero es que ni siquiera me entretuvo. Las escenas en que Cage pseudofilosofea mientras dispara a la gente no tienen nada, y son dos. Contadas. Pobre intento de revitalizar un género que ha caído en el desuso.

Nota: Un 3.

Crítica: Saturday Nights & Sunday Mornings

Bueno, bueno...Esperaba este día con ansia. Creía que no iba a llegar nunca, pero ha llegado. El día en que cojo un disco de los Counting Crows y me lo escucho entero y me encanta.
El disco está dividido en dos: Saturday Nights, que tiene seis canciones y que es más para un sábado por la noche y Sunday Mornings, propio para levantarte al día siguiente.
Es genial. Simplemente genial. Catorce canciones donde se plasma perfectamente la pasión de la noche y la resaca de la mañana.
Las letras son magníficas, con frases que todos hemos pronunciado o deseado pronunciar. Las melodías son mezcla de country, pop, rock y folk, con algunos ritmos muy marcados por la percusión. Saturday Nights se grabó en New York y Sunday Mornings en California. Y se nota. Quiero decir...Que se nota el viaje de New York hasta su casa, con reflexiones típicas de Adam Duritz, que sigue teniendo la misma personalidad al cantar que le dedica a todas sus canciones.
Los ritmos se meten en el cuerpo, te evocan momentos vividos y acompañan otros por venir, se acurrucan debajo de la piel, no queriendo salir nunca más.

Todo lo referente al diseño es precioso. La caja, las fotos del interior y de la portada, el diseño del cd (que parece un vinilo) es sencillamente precioso. La elección de colores (rojo para Saturday Nights y amarillo para Sunday Mornings) también me ha gustado.
Creo que el disco destila saber hacer y, sobre todo, coherencia en ese mundo extraño que es el salir un sábado y volver a casa por la mañana. Están relatadas parte por parte casi todas las fases de un sábado y casi todas las etapas emocionales que les acompañan.
Es atrevido, es fresco, es fuerte y a la vez melancólico. Es mi disco perfecto.

Nunca pensé que diría esto, pero mi nota es: un 10.

Crítica: El Último Rey de Escocia

Hace unos días, por fin pude ver esta adaptación al cine de la vida de un dictador de Uganda. Creo que la película está muy bien llevada, si bien esperaba más. La elección de los actores, bien. Forest Whitaker se sale. Una interpretación que le valió el Oscar al Mejor Actor. Yo no se si tanto, pero a mí me ha gustado mucho. Tiene expresiones, momentos en blanco...Es casi una doble interpretación. El protagonista (o el que mueve la historia, mejor dicho) es un chico escocés que acaba de titularse en medicina y decide ejerecer en Uganda (por rebelarse contra su padre, qué típico). Empieza trabajando en una misión, pero luego el propio dictador lo hace su médico personal. Y, a partir de ahí, todo el tejido político se deja ver, hasta que te van enseñando que ese dictador que iba a salvar el pueblo y construír hospitales es presa de la paranoia y sólo es otro genocida común.
Es de las mías, es cierto. La temática es magnífica y el desarrollo es muy progresivo. No hay planos muy originales, si no que más bien se apoya en interpretaciones brillantes. Recuerda en algunos momentos a El Jardinero Fiel, pero sin ser tan buena.

Nota: un 7.

Crítica: Los Extraños

Película basada en un hecho real. Muchos la han encuadrado dentro del género del terror, si bien yo diría que es un thriller. Da igual. En esencia, se pasa bastante miedo.
La película cuenta la historia de una pareja que vuleve de la fiesta de compromiso de unos amigos. Atraviesan un mal momento, así que la acción al principio es un poco lenta. Todo cambia cuando alguien llama a su puerta a las cuatro de la mañana. A partir de ahí, la acción es más lenta o más rápida, pero la película es tensa hasta el final. Todo contribuye a mantener esa atmósfera de tensión: la música, los encuadres, las tonterías de algunos personajes...
Dura hora y media y, en mi opinión, cuando puede llegar a joderse termina. No puedo resaltar la actuación de ninguno de los personajes, porque no me llamaron la atención especialmente. El doblaje de Liv Tyler, mal. Prácticamente susurra. Pero no desmerece los momentos de gritos.
A mí me acojonó tanto que durante un par de semanas tenía luces encendidas en todas partes, si bien lo que les pasa es uno de mis mayores temores (no el objetivo final, si no el hecho en sí).

Mi nota: un 9.

Crítica: Transformers

Tranquilos, maravillados amigos. Esta no la voy a destrozar. Me ha encantado, la verdad. He disfrutado de cada momento de la película, desde los alucinantes efectos hasta las explosiones y movidas mentales (y guiños) de Michael Bay.
Por encima, como cualquier película reciente de Michael Bay, pero mejor. Es una masa arquitectónica de belleza y puro hedonismo para los sentidos, quitando cosillas muy superfluas que no me han gustado nada de nada (véase el doblaje, malo casi como el del Caballero Oscuro).
Como película, muy bien. La historia, normalita. La trama me ha gustado (chico conoce a chica, chico se compra un coche que resulta ser un robot alinígena...). Los chistes me han hecho bastante gracia y los diseños, en general, me han gustado (¿qué es exactamente Megatrón? ¿Por qué Jazz tiene cara de mono?). Los robots, demasiado expresivos para mi gusto. Muestran demasiada emoción. Los puntos de cámara, como siempre (a mencionar esa cámara puesta en la rueda trasera de la bici, que me pareció genial).

Cosas que no me han gustado: el doblaje, el diseño de Megatrón y de Jazz, el discurso americano patriótico que se marca Optimus, la escena en que la chica se da la vuelta para hablar con el chaval y NO LA BESA, lo poco aprovechados que estuvieron algunos, como Escorponock, lo endiosado que está Bumblebee.

Lo demás, magnífico, épico, impresionante (mi tele es pequeñita y tiene un sistema mono de sonido, disculpadme). La escena de la chica con el Camaro, efectivamente, para la historia. Los guiños tipo "ahí lleva la insignia de los Autobots o el "to punish and enslave..." del coche patrulla, increíbles.

Mi nota global: un 8.5. Deberíais verla o morir en el intento. De las más entretenidas del momento.

Crítica: El Caballero Oscuro

Uf....Es larga.....Pero larga, larga.....Dos horazas y media de peli....Que está bien, pero hay cosas que no me gustaron. Nadita, además. Lo primero: seguro que se han hecho pequeños cambios en el traje y en los diseños de Batman pero yo, que no soy un friki de Batman, no los he notado. Christian Bale no me gusta como Batman, lo reconozco. Es más: apenas me gusta como actor. La historia genial: las subtramas que existen se siguen con facilidad y hay un montón, que además se ven cerradas perfectamente (excepto la de los Batmans con armas, que queda en el aire). Los personajes me gustaron, en especial Dos Caras, que es un personaje encantador dentro del universo de Batman. El diseño del Joker, increíble. El personaje del Joker, increíble. La interpretación de Heath Ledger, magnífica. Las voces, mal. De hecho, el doblaje es horrendo. La voz de Batman suena como si hablase por un megáfono y la del Joker es demasiado aguda (en inglés es más grave y queda genial).
El detalle de la moto me encantó (cómo aparece) y algunos otros. Hay escenas épicas como el camión de seis ejes haciendo el pino. Me han gustado mucho Alfred y Gordon. Son mis dos personajes preferidos. No me gustó que no matase al Joker. Ahí prefiero la de Burton, donde sí rompe ese código moral que tiene. Y no me gustó que el personaje de Dos Caras se dejara convencer por las cuatro tonterías que le dice el Joker.

Y, por lo demás, creo que eso es todo. La dirección no me dice nada, y la atmósfera podría haber sido más oscura (yo lo esperaba). Yo espero con ansia la siguiente, que tiene muy buena pinta (para que yo diga esto...), con Johnny Depp y Philip Seymour Hoffman como Enigma y Pingüino, respectivamente. Id a ver esta, en serio. Es mejorable, pero está bien. Y, además, sale un Lamborghini Murciélago. De todas maneras, me gustó más Batman Begins, que criticaré otro día.
Nota: un magnánimo 7.75

Crítica: Wall - E

Wall-E mola. Sí, niños y niñas. Y mucho. Pero Eve mola más!!! Eve es ese pequeño robot blanco que acompaña a Wall-E en su aventura y que tiene una ligera tendencia a la destrucción masiva.
La historia, como todas las de Disney. Es una peli familiar a morir, pero es muy divertida (recuerda a otras de Pixar como, por ejemplo, Cars). Los chistes no son tan buenos como en Mostruos, S.A. o Buscando a Nemo, ni tienen los momentos de hilaridad desternillante de Toy Story, pero está bien. Me ha recordado a aquellos tiempos en los que veíamos La Pantera Rosa y nos partíamos el culo sin que nadie dijese nada. Por lo demás, es una peli de animación de Pixar. No esperéis nada nuevo, ni espectacular, ni meramente poético. Lo que hay es lo que véis. Por cierto, llevad palomitas.
Nota: 7.5

Crítica: Che, el argentino

Pues nada...Más de lo mismo. Hace poquito me fui a verla con mi novia y tuvimos una bronca, así que al menos que la crítica merezca la pena.

Dejando aparte la temática, que es mazo polémica, se nota perfectamente la mano de Steven Soderberg detrás de la cámara. La película, lenta. A mí se me hizo lentérrima o más, por lo menos hasta Santa Clara. Me han gustado mucho los intermedios de explicación en los que se ve al Che en la O.N.U. (quizá porque la estaba estudiando), que desde mi punto de vista son los que mueven la película, además de las preguntas de la periodista. Y son escasos, y muy espaciados. Creo que en general la visión que ofrece es bastante objetiva, aunque a veces se deja entrever un partidarismo leve. Los encuadres, típicos: cámara en mano o dos estáticas variando la posición. Nada espectacular, vamos.
La caracterización es genial: tanto Che como Fidel, son idénticos. La interpretación de los actores me ha dejado bastante que desear, claro que no hay mucho que decir. Están ahí, y sólo tienen que molar, que son leyendas. Y la película llega hasta cuando van a dirigirse a La Habana. Habrá que esperar a la segunda. En genaral, tirando a normalilla, pero menos política de lo hubiera querido que fuese.
Nota: 6.75.

Crítica: Sexo en Nueva York

Y aquí está...Llegó por fin!!!Tras seis temporadas llega el cierre de una magnífica serie. La película de Sexo en Nueva York. Fui a verla con Nuria hace poquito y nos encantó. Es bastante larga, entendedme. Que yo me tragué la serie y me encantó, y la película se me hizo muy llevadera. Pero dura dos horas y media, corazones. Pasemos a otras cosas.
Es una comedia romántica, estamos? No os imaginéis grandes escenas de acción ni nada por el estilo. Está ambientada en Nueva York, por supuesto, menos una parte que discurre en México. El reparto es el original de la serie, así que no hay nadie que os vaya a llamar la atención en plan novato, y eso. Es la historia de cuatro chicas en los cuarenta (de camino a las cincuenta) intentando divertirse. Hay momentos en los que tiran de la seri y comentarios muy graciosos. Realmente es muy divertida y capta todo el espíritu de la serie. Y, por desgracia, no os puedo desvelar más de la trama. Id a verla. Indispensable, aunque sea para comentar de moda (los modelitos son espectaculares). Mi nota: un 8.

http://www.goear.com/listen.php?v=995b1d5

Crítica: El Incidente

La última de Shyamalan. La descripción perfecta sería "el fin del mundo orquestado por Shyamalan". Y funciona, la verdad es que funciona muy bien. En un esquema muy parecido a otras anteriores, como "Señales" o "El Bosque", juega con el suspense como nadie sabe hacerlo. Es capaz de mantenerte pegado al sillón, consigue que te hagas preguntas y que estés en vilo para saber qué es lo que ocurrirá después. Y también da algún susto, claro.

El argumento nos sitúa en el momento actual, con un terrorífico virus que hace que la gente se suicide. Y se contagia por el aire. Y la trama avanza desde ahí, desolando todo lo que encuentra. La ambientación es magnífica y los actores me han gustado bastante (en especial Mark Wahlberg, que borda el papel. Y eso que lo odio). Mi recomendación: id a verla, merece la pena.
Shyamalan ha cogido el método científico y le da un giro muy interesante. La teoría es original. Ya me diréis qué os parece. Mi nota: un merecidísimo 7'5.

Crítica: Alive

Este es mi primer disco en criticar, pero no será el último. Este lo ha hecho Manu para un concurso (que además ha ganado). Y me lo ha pasado para que lo escuche. Y voy a deciros qué tal, pequeños.

Lo primero es decir gracias a Manu, por haberme dejado escuchar el disco. Y también enhorabuena por haber ganado el concurso. Al tema:

El disco está compuesto por ocho canciones, todas en directo (es un disco de directos). Son de artistas diferentes. Tenían un límite de tiempo para el concurso, así que cuidado con esa crítica. Se llama "Alive", como podéis ver. Las canciones son las siguientes:

1. Bulls On Parade - Rage Against The Machine
2. By The Way - Red Hot Chilli Peppers
3. Strange Kind Of Woman - Deep Purple
4. Planet Telex - Radiohead
5. Glory Box - Portishead & Massive Attack
6. Wish You Were Here - Pink Floyd
7. I Remeber - Damien Rice
8. One Step Closer - Linkin Park

Esa es la lista y el orden. A mí me ha gustado. Está bien, es llevadero, pero no me ha convencido del todo. Tenéis que entender que hay cosas en esa lista que no me gustan (por ejemplo Deep Purple o el "By The Way" que me cansa tantísimo). Pero quitando esas pequeñas cosas, el disco está muy bien llevado. Los temas realmente cumplen lo que se espera de ellos, que es que sean distintos a los originales, explosivos, dramáticos o, simplemente, emocionantes. La duración también está bien (seguramente si Manu hubiese tenido más tiempo habría metido otros temas) y el orden me gusta bastante. Mi recomendación es que lo escuchéis por vosotros mismos:

http://www.fotolog.com/manueld_llo_/57702679.

Yo le doy un 7. Vosotros me diréis.

Crítica: Abrígate

Fui a verla ayer, entusiasmado con ver una comedia que me diese algo de vidilla estos días. Vamos allá...
Primero, está lo del idioma. Yo aborrezco el gallego. La película está en castellano, gallego y argentino. Medio compensado.
Segundo, la localización. La historia transcurre en Betanzos, donde he pasado la mitad de mi infancia y he rememorado tanto buenos como malos momentos.
Tercero, los actores. De pena. No me ha gustado ninguno, ni de lejos. La interpretación era pésima, sobreactuada.
Cuarto, la música. La música es algo muy importante para que una película funcione. Y en esta hay alguna canción que no está mal, pero por norma general hay un acordeón tristérrimo siguiendo todo acto de bicho viviente. Mal.
Quinto, la historia. Sin duda, lo más importante de una película. La historia no estaba mal, es la historia de amor entre una chica y el hijo del que era su marido. Es interesante, si estuviese bien desarrollada. Muchas veces la trama se atranca en momentos que no aportan nada y que sólo hacen que la película se haga más lenta.
Sexto y último, la etiqueta. ¿Comedia? Dramón, vamos. Pero Alfie también era comedia y ya véis...
Total, que un 3. Lo siento mucho, pero es todo lo objetivo que puedo.

Crítica: Dueños de la Calle

Bueno...La fui a ver ayer, que tenía muchas ganas. Entré tarde, así que me perdí los cinco primeros minutos. La opinión es que es otra película de polis corruptos en Los Ángeles. Ya sabéis como va: tiros, tiros y más tiros. Ha estado bien. Es lo suficientemente oscuro pero sin dejar de lado el compañerismo de la poli. Tiene su punto. Miráosla. O también podéis ver Training Day y asombraros. Pero aquí salen Forest Whitaker y Keanu Reeves...Vosotros veréis. Ah...Sale House y (esto hay muchos que lo apreciarán) el tío que hace de la Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos. A mí me sobraba. Y hay cosas muy desaprovechadas. El argumento se queda corto, es simple y escaso. Los planos me gustaron bastante, aunque tampoco son originales ni nada. Me quedo con la interpretación de Forest Whitaker, que me encantó. Le doy un 6.

Crítica: Ironman

Bueno, pues nada. Que este puente me he ido a ver Ironman con mis chicos. Y, la verdad, ni tanto ni tan poco. Se queda ahí, en el mero entretenimiento familiar. Robert Downey Jr. me gusta en otras películas pero en esta apesta (claro que estoy condicionado porque el personaje de Tony Stark me repate, yo soy más de Spiderman). Total: la primera mitad de la película floja, la segunda mitad, de acción para ver en el sofá de casa. Sosa, casi sin argumento, pequeña y con algunos detalles bonitos y algún guiño para los entendidos. Cinematográficamente, igual que todo lo que ya he visto. Las peleas me parecieron sosa, esperaba más espectacularidad. El malo es un cretino falto de carisma. Aunque mi opinión es que si van a hacer una trilogía, como introducción para los que no conocen a Ironman está bien. Como película única, suelta, es basura. Le doy un 5 (y porque sale Nick Furia, que si no...).

Crítica: V de Vendetta

Bueno...Pues nada. Me he visto V de Vendetta, de los Wachowski, directores de la trilogía Matrix. Sinceramente....Me ha gustado. Y mucho. He visto muchos detalles bonitos (no conozco el cómic, así que supongo que no puedo hablar desde la comparación), desde el punto de vista de una película.
Empecemos.
Para empezar, el personaje de V, encarnado por Hugo Weaving, es genial. Es shakespiriano a más no poder, hasta llegar a citar algún pasaje de las obras del mismo. Los movimientos, su interpretación, el carisma que refleja (sin llegar a vérsele nunca la cara, que lleva la máscara) es extraordinario. La elección de palabras y los diálogos desprenden una mezcla de crítica social ácida y humor negro a partes iguales. La ropa también me ha gustado. Eso de que vaya con capa y sombrero también le da un matiz de héroe.
La historia es la típica historia de conspiraciones en la sombra, llevadas aquí al límite para encumbrar un poder narcisista y extremo, basado en el uso de la fuerza. Los escenarios, especialmente la sala de convenciones, donde se reúnen todos para hablar con el líder, me han encantado. El propio líder me ha encantado.
Todo el universo de V gira alrededor de una venganza, una que lleva mucho tiempo gestándose. Y, para mí, eso es magnífico. Creo que las mejores historias surgen de la venganza.
En lo negativo, me gustaría apuntar que me sobra una de las escenas hacia el final, con los cuchillos. También se me hizo largo el cautiverio de Ivy Hammond (el punto de vista de las personas de a pie en esta contienda de titanes).
Quitando eso, diré que el metrje es excelente y el final me ha resultado apoteósico, con la música y las luces.
Mi puntuación global: un 7.

Crítica - La joven del Agua

Dirigida por M. Night Shyamalan, director del Sexto Sentido y con un reparto nada conocido, es una película basada en un cuento japonés infantil. El guión está bastante cuidado y la dirección a manos de Shyamalan (que debuta aquí como actor) no deja indiferente. Escenas cargadas de intimismo, planos cortos de caras y quizás un ligero exceso en la duración de ciertas tomas. Los personajes son entretenidos y tienen un desarrollo pequeñito a lo largo de la historia, que transcurre en un bloque de apartamentos en torno a una joven que aparece de repente y necesita ayuda (papel que hay que resaltar, porque la protagonista femenina lo borda).
Hay momentos de ciencia ficción, por supuesto. Y no son escasos. Además, tened en cuenta que es una película de quien es. Hay guiños, chistes para freakies y algún momento de excesivos efectos especiales. La típica batalla bien-mal por salvar el universo, y esas cosas.

Por lo demás, es un bonito cuento que os puede gustar o no. A mí me encantó, la verdad. Muestra una parte muy humana de un grupo de personas normales que quieren creer en algo extraordinario. Le doy un 6.