martes, 30 de diciembre de 2008

Crítica: Quemar Después de Leer



Esta también es de los Cohen. Y es una comedia ácida de humor negro que critica cómo las manipulaciones y las conspiraciones casi siempre son algo muy parecido a la casualidad.
En tono de comedia negra, los Cohen recogen un elenco de estrellas ( a destacar el papel de Brad Pitt, que estoy empezando a considerar el actor más versátil) como Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, Frances McDormand o John Malkovich. Es como una mezcla entre El Gran Salto y El Hombre Que Nunca Estuvo Allí. Me reí, la verdad es que me partí el culo con casi todos los chistes, aplicados con pomadita de ironía y untados con mala leche.
Sobresaliente para las historias cruzadas de este grupo de personajes tan pintorescos como un espía adúltero o una preparadora de fitness (por citar dos).

Si no la habéis visto, deberíais. No puedo decir mucho más, porque es una película que debe sus honores al argumento.
Tras la cámara, los Cohen se hacen notar. Los diálogos también son geniales, Rusy es increíble, la historia es MUY increíble. Pero encaja. Y tiene sentido, y lógica. Y es coherente. Y llega ese (magnífico) momento de la pelícuka en el que entiendes el título.

Magnífica alternativa a las típicas películas de espías.

Nota: 7.5.

Crítica: No Es País Para Viejos



Resulta que fuimos juntos (mi grupo de amigos y yo) uno de esos días que se queda para hacer algo. Y no puedo evitar acordarme de lo mucho que disfruté con Bardem en el papel de Chygur.

Es una adaptación de un libro, pero la película es de los Cohen. No se puede negar. El reparto no está mal, pero lo que brilla es la intrepretación de los personajes. La película, como casi todas las de los Cohen, es bastante lenta. Pero no se hace larga. La historia está bien construída, si bien es sencilla. Lewellin Moss, un ex militar, encuentra en el desierto un maletín con dinero. A partir de ahí, Chygur empieza a perseguirle y un ya bastante viejo Tommy Lee Jones, como sheriff de Texas, les dará caza. La cámara brilla con la fluidez y la limpieza de los movimientos de los Cohen, con una historia adulta y seria, más allá de lo ya establecido por el género de asesinos a sueldo. El personaje de Chygur (Bardem) es sencillamente genial, teniendo momentos impresionantes (esa bombona de oxígeno, dios.....). Es duro, muy duro. Y, si habéis visto algo de los Cohen, sabeis como acaban estas cosas. Sino, paciencia.
No es una película palomitera, pero seguro que se convertirá en pieza de culto.

Nota: 8.5.

Crítica: The Fall, el sueño de Alexandria



Una de las cosas que tenía que hacer antes de morirme era ver una película en el cine, pero original con subtítulos. Y con esta por fin lo conseguí. Me encantó.

Es un cuento. Un cuento magnífico, colorista y encantador. Pero triste, en el fondo. Se nos cuenta la historiade Alexandria, una niña hindú que está en un hospital, allá por los años 20. Encuentra a un hombre que necesita unas medicinas y que le cuenta una historia....Y a partir de ahí todo puede ocurrir. La unión de unos hombres en busca de redención, la magia, el fuego, la pasión de alguien que ha perdido la esperanza....Y la inocencia de una niña con fe.

Preciosa. Simplemente bellísima. Colores por todas partes, escenarios enormes e increíbles, el actor de Pushing Daisies, que me encanta.....Una serie de factores hicieron que fuese genial. Y dios, esa interpretación, la original, nada de dobladores por el medio....Genial. Sencillamente genial. Aún así, peca de ciertos defectos, como la escasa profundidad de algunos personajes o lo corto que es el desenlace de la misma, así como confuso.

De todas maneras, una gran opción para todos aquellos a los que les gusten los cuentos con moraleja.


Nota: 8.

Crítica: Madagascar 2


Por qué? Por qué insisten las compañías en maltratarnos con secuelas cutres sin desarrollar? No puedo con Dreamworks, la verdad. No me convencen. Yo, sin ánimo de ser partidista, soy de Pixar. De siempre, vamos.

La historia nos cuenta como este grupillo sale de Madagascar para acabar en África, en casa de Álex el león, conociendo a sus padres. Se lía, como siemrpe, con cuatro chorradas infantiles. Y, apartir de ahí, el mismo argumento de sieeeeeempre. Y la estúpida canción....Sí, sale la estúpida canción otra vez. Y los lemures. Y los pingüinos, que podían salvar la situación. Pero ni así (aunque tienen un par de coñas con los monos que están bien).

Creo que no es suficiente y que se queda a medio gas.

Nota: un 4.

Crítica: Diario de Una Ninfómana


Ahí tenéis el cartel, tan criticado y censurado. Esta la fui a ver porque a Nuria le apetecía un montón. A ella le gustó bastante.

Yo conocía la historia. Basada en la novela de Valérie Tasso, que exploró y se convirtió en prostituta de lujo, la película cuenta su historia. La historia de Val es la historia de cualquier mujer con curiosidad sexual, tratando de ser ella misma y de etiquetarse con nombres ni situaciones. A mí no me dijo nada especial, pero para gustos. Es una película que intenta hablar de la ninfomanía desde todos los ángulos, para que el espectador valore todo lo que tiene y decida por sí mismo. Es interesante, porque seguro que dos personas iguales van a ver la película y salen de la sala pensando cosas distintas. No hay nada espectacular en la dirección de la cinta, si bien hay que mencionar la aparición de la auténtica Valérie Tasso en una de las escenas.

Es instructiva para los no avanzados.

Nota: 6.75.

Crítica: Vicky Cristina Barcelona


A ver....Cómo lo explico?

Dura hora y media y me pareció larga....Lo entendemos ya? A mí me gustaba la dirección de Woody Allen últimamente, pero esto...Esto no tiene nombre. QUÉ MALA ES, DIOS MÍO. Ni con Scarlett Johanson desnuda se salva. Cuando acabó la película, miré a Nuria y le pregunté de qué iba. Y nadie supo contestar!!!!

Veo a Bardem, con una tía y Scarlett JOhanson, rollo triángulo amoroso. Luego una se raja, pero aparece Penélope Cruz en plan pirada. Luego hay tríos, y otra vez sexo y....Me pierdo.

Me encantaría decir de qué va, pero no lo se. No lo vi. Supongo que me supera la infame belleza tras la película. Pero no hay nada. Es una colección de postalitas de Brcelona. Y ya. Eso es lo que yo vi.

Nota: un 2.

Y porque salí la Johanson desnuda, que si no....

Crítica: La Momia. La Tumba del Emperador Dragón


Me lo pasé tan bien con la 1 y la 2....Y qué decepción con la 3!!!

Iba sin saber mucho de la película, pero me quedé boquiabierto cuando vi que Maria Bello sustituía a la preciosa Rachel Weisz como la esposa de Rick O'connel (Brendan Fraser). Mal, de entrada.
La historia nos cuenta cómo la familia O' Connel ha salido adelante. Rick y Evelynn han prosperado como espías mientras que su hijo, Alex, intenta emular a su padre con los primeros pinitos enamorandose. Johnathan, el hermano de Evelynn, sigue siendo el mismo liante de siempre. Y eso está bien, sino fuese porque ya están entrados en años y recuerda peligrosamente a las 2 anteriores.
Quiero decir, que no aporta nada nuevo. Brendan Fraser sigue siendo igual de chulo, pero en viejo y superado por su hijo. Evelynn no mola ni la mitad si no es Rachel Weisz y Johnathan....Bueno, todos sabemos cómo es Johnathan. Hasta aquí todo recuerda a una mezcla entre Tomb Raider y la última de Indy, pero sin poder competir con esta última.
El malo está bien, pero es más de lo mismo: Jet lI controlando elementos y pegando patadas? Señores, por favor....

Así que así queda: un 5.9.

Me entretuvo, aunque no llega al éxito en mi corazón.

Crítica: Sweeney Todd



Esta sí que fui a verla con ganas. QUería demostrarme a mí mismo que era capaz de ver un musical sin salir corriendo del cine. Y lo conseguí. Pero con algunas secuelas....Os comento:

Yo no soy de musicales, así que esperaba algo ocn más diálogo y menos canciones. Se me hizo eterno. Hay algunas canciones que están bien, pero hay otras que no hablan de nada. Seguro que como adaptación de un musical es genial, pero a mí me pareció una verdadera bazofia. Sentí en lo más profundo de mi ser que había desperdiciado mi dinero al ver a Johnny Depp a los mandos de Tim (excéntrico) Burton, en algo qeu se acercaba mucho a Sleepy Hollow, pero sin ser de miedo.

Y cuidado, porque el maquillaje y los escenarios, así como la atmósfera y la ambientación están perfectamente cuidados, pero mis buenos recuerdos se quedan ahí. No hay más. La cinta peca de ser desagradable, excesiva, sin sentido en muchas ocasiones. He visto una sangría sin ton ni son, gratuíta, que seguramnete alimentaba los deseos de Burton de escribir pirado en su epitafio. Tengo amigos que la han subido al podi y que han dicho de ella "la mejor película de todos los tiempos", si bien yo me quedo con obras de Burton como Pesadilla Antes de Navidad o Eduardo Manostijeras, que tenían un encanto natural y menos sangre en las paredes.

La historia deja bastante que desear, pero qué se le va a hacer. Se trata de un barbero que, en plena época de crisis, instala su barbería sobre una pastelería, donde asesina a sus víctimas. De allí, bajan al horno, donde fabrican unos pasteles suculentos con su carne. Todo esto promovido por la venganza del barbero ante lo más salientable de la película: el Juez Turpin (Alan Rickman, La Jungla de Cristal).


Nota: 3.

Joder, es que ni siquiera me entretuvo.....Pero se salva en el 3 porque la canción que abre la historia es genial (Londres, qué tugurio, te odio).

Crítica: Bangkok Dangerous



Mazo trabajo atrasado, así que lo primero es pedir perdón. A ver si actualizo esto un poquito.

En fin...Es una película normalilla, que cuenta la historia de un asesino profesional (Cage) enviado a Bangkok para realizar un trabajo. Se supone que es el mejor, pero resulta que luego lo ayuda un chico de allí, y se va ablandando hasta que por fin llega a entregarse por otras personas. Es una historia típica, más que recontada.
Es un remake de una película de Bangkok que, seguramente igual que infiltrados, era mejor que esta, A esta le falta fuerza, gancho, energía, filosofía y le sobra Nicholas Cage. La puesta en escena seguro que queda genial en una película de ese género, pero no en una película de pseudogénero, que ontenta parecerse a la original.

Esperaba más, la verdad. Mucho más. No disfruté, pero es que ni siquiera me entretuvo. Las escenas en que Cage pseudofilosofea mientras dispara a la gente no tienen nada, y son dos. Contadas. Pobre intento de revitalizar un género que ha caído en el desuso.

Nota: Un 3.